Spel i genren ”sök-och-hitta” (”hidden object”) dök upp redan i början av 1990-talet och blev snabbt populära bland casualspelare. Även om tillväxten inom denna genre inte är lika explosiv som i mer dynamiska genrer som Match-3, erbjuder ”sök-och-hitta” fortfarande attraktiva möjligheter för utvecklare. Enligt NewZoo genererade mobilspel över 93 miljarder dollar i intäkter under 2021, vilket utgjorde mer än hälften av den globala spelmarknaden det året.

Inom mobilspel utgör casual-spel en av de hetaste nischerna. Under 2020 stod de för 47 % av alla nedladdningar på mobila enheter. Pusselbaserade spel, särskilt, visar enorm framgång tack vare den långa speltid de lockar. De senaste tio åren har utvecklare aktivt omdefinierat genren ”sök-och-hitta”, brutit med traditionella konventioner och skrivit om etablerade narrativa mönster – allt för att nå en ny publik.
Manor_Matters.jpg
Manor Matters av Playrix

Särdrag för genren ”sök-och-hitta”

En central egenskap hos ”sök-och-hitta”-spel är deras förmåga att skapa en avslappnad atmosfär där spelaren kan sakta ner – en tydlig kontrast till actionspelens hastighet. Dessa spel kombinerar glädjen i att upptäcka dolda objekt med tillfredsställelsen av att lösa pussel. Den atmosfäriska presentationen är avgörande för att fördjupa spelaren i berättelsen och spelets värld.

Genren är inte begränsad till PC eller mobiler – det finns även konsolversioner, exempelvis för Nintendo DS, där användare kan utnyttja båda skärmarna för att leta efter dolda objekt. Dessutom har populära minispel på Wii byggts kring denna mekanik, såsom i ”Animal Crossing: Sweet Day”, där spelarna i begränsad tid jagar godis i rollen som vänliga karaktärer.
Animal_Crossing_Sweet_Day.jpg
Animal Crossing: Sweet Day
Dessutom använder spel inom denna genre ofta avancerade visuella och ljudmässiga effekter för att förstärka upplevelsen. Detaljerade bakgrunder och genomarbetade ljudlandskap skapar rätt stämning, medan interaktiva element – som möjligheten att manipulera scenobjekt eller utforska flerdimensionella rum – lägger till djup och engagemang i gameplayet.

Att skapa ett speldesign-dokument (GDD)

Att utarbeta ett speldesign-dokument (Game Design Document, GDD) är det första och ett av de viktigaste stegen i spelutveckling. GDD beskriver alla centrala aspekter av spelet – från mekanik och berättelse till användargränssnitt och konststil. Det är inte bara en teknisk specifikation, utan en levande guide som håller hela teamet synkat under hela utvecklingsprocessen.

Grundläggande komponenter i ett GDD:

  1. Projektbeskrivning. Här anges spelnamn, målplattformar och kärnidén eller konceptet.
  2. Målgrupp. Det är avgörande att definiera vem spelet riktar sig till. Detta påverkar val av grafikstil, pusselkomplexitet och berättelsens ton. Exempelvis bör man undvika mörka teman och abstrakta metaforer i barnspel.
  3. Berättelse och karaktärer. En sammanfattning av huvudhändelser och centrala figurer. I ”sök-och-hitta”-spel används ofta deckarhistorier eller äventyr där spelaren löser mysterier.
  4. Spelnivåer och objekt. Detaljerad beskrivning av varje nivå, vilka objekt som ska hittas och logiken bakom deras placering. Antalet nivåer varierar, men en standard casual-spel innehåller oftast mellan 20 och 100 banor.
  5. Spelmekanik. Beskrivning av grundläggande och unika mekaniker, inklusive hint-system, zoomfunktioner för små objekt etc.
  6. Visuell och ljudstil. En sektion som specificerar konststil, färgpalett, animationsstil och musik. En unik visuell identitet hjälper spelet att sticka ut bland konkurrenterna.
  7. Användargränssnitt och UX. Beskrivning av alla UI-element och hur spelaren interagerar med dem – från huvudmenyer till prestationssystem och inställningar.
  8. Tekniska krav. Specifikationer för minimi- och rekommenderade systemkrav på samtliga målplattformar.
  9. Budget och tidsplan. Kostnadsuppskattning och tidsestimat för varje fas – från planering och produktion till testning och lansering.
Att utarbeta ett GDD för ett casual-spel tar vanligtvis 1–3 månader, beroende på omfattning. Budgeten kan variera från 10 000 USD för små indie-projekt till över 1 000 000 USD för storskaliga titlar med högkvalitativ grafik och hundratals nivåer.

Val av stil och tema

Temat och konststilen för ett ”sök-och-hitta”-spel definierar dess visuella och emotionella intryck – en kritisk faktor för att locka och behålla spelare. Ett tydligt tema skapar en sammanhållen värld som fullständigt fördjupar spelaren.

Praktiska steg för att välja tema och stil:

  1. Analysera målgruppen. Studera deras intressen. Vuxna kan uppskatta mystiska eller historiska berättelser, medan barn gynnas av ljusa, enkla teman.
  2. Skapa moodboards. Samla bilder, färger och texturer som matchar din vision. Detta visualiserar stämningen och stilen.
  3. Studera konkurrenter. Analysera framgångsrika titlar som ”Mystery Case Files” eller ”Hidden City” för att förstå vad som fungerar visuellt och narrativt.
  4. Överväg teknisk implementering. Särskilt vid mobilutveckling måste grafik och animationer optimeras för att säkerställa smidig prestanda.
Spel med högkvalitativ grafik ökar speltiden med 30–50 %. Att utveckla och testa en konststil tar vanligtvis 2–6 månader, beroende på detaljnivå.
mysterycasefiles.jpg
Mystery Case Files

Utveckling av huvudberättelsen

Berättelsen i ett ”sök-och-hitta”-spel fungerar som drivkraften som håller spelaren engagerad. Den måste vara fascinerande och motivera fortsatt spelande.

Element i berättelseutveckling:

  1. Val av narrativ genre. Deckarhistorier, äventyr, mystik eller historiska resor är populära val som stödjer sökmekaniken.
  2. Karaktärsdesign. Skapa minnesvärda figurer med tydliga personligheter och motiv som driver berättelsen framåt.
  3. Interaktiv scenarioplan. Planera viktiga vändpunkter och uppdrag som avslöjar berättelsen steg för steg – varje nivå bör bidra till helheten.
  4. Miljöer. Utforma platser som inte bara är vackra, utan också funktionella och tematiskt sammanhängande.
Att utveckla en berättelse tar i genomsnitt 1–3 månader. Verktyg som Final Draft eller Celtx kan effektivisera dokumentationen.

Skapande av första demo-nivå och testning

Att bygga och testa en första demo-nivå är avgörande för att utvärdera mekanik, visuell stil och narrativ effekt – samt samla in värdefull feedback från riktiga användare.

Viktiga steg:

  1. Utforma nivån. Demo-nivån ska representera spelets kärna – med typiska mekaniker och UI – utan att vara extremt enkel eller svår.
  2. Integrera stil och berättelse. Se till att nivån harmonierar med spelets övergripande estetik och story.
  3. Testa. Börja med intern testning, följ sedan upp med offentlig beta-testning bland målgruppen.
Testfasen är avgörande för att säkerställa att spelet möter målgruppens förväntningar och identifiera potentiella problem i gameplay eller UI – något som är avgörande för framtida förbättringar.
image_ai.jpg
Så här ser AI bilder i denna genre :)

Process för testning och feedbackinsamling:

  1. Datainsamling. Använd analysverktyg (t.ex. GameAnalytics) för att spåra speltid, lyckade/misslyckade sökningar, hint-användning etc.
  2. Enkäter. Låt testspelare utvärdera grafik, berättelse, svårighetsgrad och övergripande upplevelse.
  3. Intervjuer och fokusgrupper. För djupare insikter, organisera diskussioner med utvalda testare.
Ett första beta-test varar vanligtvis 1–2 veckor och ger tillräckligt med data för initial justering.

Skalning och förfining

Efter att ha analyserat feedback från demo-nivån går man vidare till att skala upp projektet – bygga den fulla versionen med förbättringar baserat på insamlat material.

Strategier för skalning:

  1. Lägg till nya nivåer. Utveckla ytterligare banor som följer samma kvalitet och stil – detta ökar retention.
  2. Optimera prestanda. Förbättra kod och grafik för att säkerställa smidig körning på alla enheter.
  3. Utöka funktionalitet. Inför prestationer, topplistor eller sociala funktioner för att öka engagemanget.
Ett genomsnittligt ”sök-och-hitta”-spel innehåller 20–100 nivåer. Prestandaoptimering kan minska laddningstider med 30–50 % – avgörande för att behålla spelare.

Betydelsen av illustrationer och konststil

Illustrationer och konststil är avgörande för att fånga uppmärksamhet och skapa en trovärdig spelmiljö. Rätt val kan dramatiskt förbättra upplevelsen.

Nyckelelement i illustration:

  1. Stilkonsekvens. Alla bilder måste följa samma visuella språk.
  2. Objektdetalj. Objekt ska vara igenkännbara men inte alltför uppenbara – en balans mellan utmaning och fair play.
  3. Adaptiv design. Grafik måste skalas korrekt för olika skärmstorlekar utan kvalitetsförlust.
Att skapa illustrationer för en nivå tar flera dagar till veckor. Konst kan utgöra upp till 50 % av totalbudgeten.

Anpassning för mobila enheter

Med tanke på mobilspelens dominans är det avgörande att optimera för små skärmar och varierande hårdvara.

Viktiga anpassningsaspekter:

  1. UI-storlek. Knappar och interaktiva element måste vara stora nog för pekskärm.
  2. Prestandaoptimering. Spelet måste köras slöjdrikt även på äldre enheter.
  3. Korsplattformstestning. Testa på många olika modeller för att upptäcka enhetsspecifika buggar.
Enligt branschdata överger upp till 70 % av mobilspelare ett spel om det inte är optimerat för deras enhet. Testning på riktiga enheter kan avslöja upp till 40 % fler buggar än emulatorbaserad testning.

Sammanfattning

”Sök-och-hitta”-spel erbjuder en unik kombination av avslappning, visuell skönhet och narrativ fascination. Genom noggrann uppmärksamhet på detaljer, atmosfär och användarupplevelse kommer denna nisch att fortsätta vara en av de mest populära inom mobilspel – både idag och i framtiden.